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Neue Staffel, neue tolle Leute! Heute habe ich jemanden im Gespräch den ich schon lange fragen wollte und es endlich geschafft habe! Sie ist Sängerin, singt unter anderem bei Zoe Wees die Backing Vocals und macht Chor-Workshops für People of Color. Sie hatte einen spannenden Werdegang mit einigen Besonderheiten und Umwegen und ist ein ganz wunderbarer Mensch mit ganz viel spannenden Stories. Ich wünsche also ganz viel Spaß mit Afra Bobo!

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In dieser Episode begebe ich mich auf Neuland, denn ich spreche heute mit einer Make-Up Artistin. Die Menschen sind die stillen Stars im Hintergrund und sorgen dafür, dass vor der Kamera und auf der Bühne alles schick aussieht. Manchmal sorgen sie auch dafür, dass es ganz besonders verrückt aussieht. Es ist also ein unglaublich vielseitiger und spannender Beruf von dem ich einfach mal so garnix weiß. Es ist also unbedingt Zeit, das zu ändern und ihr könnt dabei zuhören. Ich wünsche euch ganz viel Spaß mit: Juliane Polack!

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Endlich gibt es mal wieder ein Gespräch aus einem Bereich der Musikbranche, den ich noch garnicht abgedeckt habe: Diesmal geht es um das Veranstalten von Tourneen und großen Shows. Dabei gibt es viel zu beachten und natürlich sind solche Projekte zeitlich als auch monetär äusserst umfangreich. Was es dabei für Hürden gibt, was besonders wichtig auf Touren ist und was man eigentlich als Prokuristin macht klären wir heute. Ganz Viel Spaß mit Anne Pfüller!

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Im heutigen Gespräch geht es um Kunst und Werte. Was hat überhaupt Wert und wie erkennt man, dass das eigene kreative Schaffen einen Wert hat. Fragen die mein heutiger Gast im Laufe seiner Karriere für sich klären konnte, aber ganz sicher nicht ohne Probleme. Dabei kommt es zu Einsichten die für alle kunstschaffenden Menschen spannend sind. Seine Band MBWTEYP war in den Nuller-Jahren ein unglaubliches Phänomen und hat die Grenzen der Musik mit Freude gesprengt. Wie es war so über alle Konventionen hinwegzugehen und in einer Band mit charakterstarken Mitmusikerinnen und Mitmusikern zu arbeiten erfahrt ihr hier. Außerdem sprechen wir über die Arbeit als Filmkomponist, der unter anderem Serien geschrieben hat, die nun bei Netflix alle Rekorde brechen. Eine Bunte Mischung also und ich wünsche euch ganz viel Spaß mit: Ziggy Has Ardeur!

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Insgesamt ist dies die 50ste Episode Tourgespräche! Ich freue mich wirklich sehr, so viele schöne Gespräche geführt zu haben. Und mein heutiger Gesprächspartner passt ganz wunderbar, denn auch ganz am Anfang meines Podcasts hab ich mit einem Drum-Tech gesprochen. Und so auch heute. Wir klären was ein Drum-Tech eigentlich macht, wie man das wird und welche gesundheitlichen Probleme auf Tour lauern können. Aber es geht auch ums Schlagzeugspielen in der Provinz und die unglaublich wichtige Frage wo es in Hamburg das beste Franzbrötchen gibt!

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Diesmal eine ganz besondere Folge! Denn ich stand nur kurze Zeit vor der Aufnahme noch mit meinem Gesprächspartner auf der Bühne…Und weil wir grad so schön am quatschen waren, haben wir uns im Hotelzimmer noch ein Mikro dazugekommen und los ging es. Wir haben über die Anfänge als musikalisches Kind bei Rolf Zuckowski gesprochen und welche alten Synthies und Gitarren besonders Spaß machen, vor allem wenn man sie sammelt. Dazu ging es um die Arbeit als MD und seine Arbeit als Keyboarder von Johannes Oerding. Und damit nicht genug ging es auch noch um Echt, die Bundeswehr und Humor. Was will man mehr? Ich wünsche euch ganz viel Spaß mit Kai Lindner!

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Meinen heutigen Gast kenn ich schon fast mein Leben lang, wenn auch nicht die ganze Zeit persönlich ;) Denn seine Band Pur ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Und seit ich ihn das erste Mal dann wirklich getroffen hab, freu ich mich jedes Mal, denn er ist ein ganz wunderbarer, vielseitiger Mensch. Und so sprechen wir über die verschiedensten Themen wie Ruhm, Frankreich, Blockflöten, spazieren gehen und natürlich den Bass. Oder aber ASMR, was super ist denn wir haben beide keine Ahnung ;)

Meinen heutigen Gast habe ich kennengelernt, als ich für meine eigene Firma einen Entwickler für Elektrotechnik gesucht habe. Er ist nämlich in der Veranstaltungsbranche bekannt dafür, Problemlöser jeder Art zu entwickeln. Und so hat er nun auch seit letztem Jahr sein ganz eigenes Produkt auf dem Markt, mit dem man Mikrofone jeder Art desinfizieren kann. Aber damit nicht genug, denn er arbeitet nicht nur im Hintergrund, sondern auch mitten im Tourgeschäft und das bei einer der vielleicht legendärsten Rock Bands der Welt: seit vielen Jahren ist er der Tontechniker von Deep Purple! Gerade zurück von einem Tourblock sprechen wir über Elektronik, Mexiko City und Fahrräder. Es wird also spannend, viel Spaß mit Tobi Hoff!

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Mein heutiger Gast ist mir als Sprecher bei einer Podiumsdiskussion aufgefallen. Sein Thema ist die Barrierefreiheit in der Veranstaltungsbranche gewesen und da konnte ich schon in der kurzen Zeit viel mitnehmen. Aber bei weitem nicht genug, weshalb ich ihn schnell in meinen Podcast eingeladen hab. Er hat zudem eine fantastische Band die Fheels heißt und mir mit ihrem neuen Album schon vor unserem Gespräch viel Spaß gemacht hat. Es geht also über Freud und Leid einer Band in der aktuellen Situation, um barrierefreie Clubs und ein bisschen auch über Sozialpädagogik. Wird also spannend! Viel Spaß mit Felix Brückner!

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Mein heutiger Gast ist ein fantastischer Schlagzeuger und hat aber auch noch eine ganz besondere zweite Funktion: er ist als Manager bei Max Giesinger zusammen mit seinem Partner Flo Gahm für einen riesigen Act zuständig. Wie man beide Jobs gleichzeitig machen kann ohne die Übersicht zu verlieren, wie man eine gesunde Lebensweise trotz Touren hinbekommt und welche Lieblingsrezepte er in petto hat klären wir jetzt. Viel Spaß mit Lars Brand.

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Wer Bass bei YouTube eingibt kommt äusserst schnell zu meinem heutigen Gast. Sie produziert eine Vielzahl an fantastischen, informativen und auch lustigen Videos für Thomann und hat eine beachtliche Bekanntheit dadurch bekommen. Aber da gibts noch viel mehr zu erzählen: Ihre Jobs kommen da eben so auf den Tisch wie ihre Schmugglerin-Erfahrungen im Fernbus und die neusten Erkenntnisse aus der Welt der Hirnforschung. Und über Blasmusik und Koffeinrausch gehts auch! Thematisch also mal wieder wunderbar breit gefächert. Ich wünsche euch ganz viel Spaß mit Julia Hofer!

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Heute gibts ein Special für euch! Drei Musik-Podcaster treffen sich um übers Podcasten zu sprechen und dabei viel über sich und die anderen zu lernen. Ich freue mich wirklich sehr, Teil dieser Runde gewesen zu sein und hatte ganz hörbar viel Spaß! Sascha Madsen ist mit seinem Drummer-Podcast “Bumm Zack” noch recht neu auf dem Markt und liefert unglaublich guten Content in einer schwindelerregenden Geschwindigkeit. Ben Flohr betreibt für die GEWA den TonTalk Podcast und zeichnet ein wunderbar breites Bild über die Musikbranche mit all ihren Facetten. Die heutige Episode erscheint bei allen Dreien und ich lade euch herzlich ein jeden dieser Podcasts auszuchecken und zu abonnieren. Viel Spaß!

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Zum Bumm Zack Podcast
Zum TonTalk Podcast

Mein heutiger Gast wurde schon extrem häufig von euch gewünscht und das zurecht! Er ist vor vielen Jahren auf dem ganz großen Musiker-Radar erschienen, als er mit nur 23 Jahren den begehrten Job als Bassist bei der wichtigsten TV-Band der damaligen Zeit, den Heavytones eingestiegen ist. Also Showband von Stefan Raabs TV Total spielte er über die Jahre mit nahezu jedem Weltstar zusammen. Heute ist er umtriebig wie eh und je, ist viel auf Tour und nach wie vor ein oft gesehenes Gesicht im Fernsehen, wo er Shows wie “Sing meinen Song” oder “The Voice of Germany” den richtigen Groove verpasst. Zudem ist er ein ganz besonders sympathischer Zeitgenosse und Gesprächspartner. Mehr als genug Gründe um ihn endlich mal in meinen kleinen Podcast zu holen. Und here we go – viel Spaß mit Dominik Krämer!

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Die 40ste Folge! Da gehts natürlich um etwas Besonderes. Nämlich um das vielleicht wichtigste Gewerk auf einer großen Tournee: Das Catering. Lange Touren sind anstrengend und kräftezehrend, da ist eine gute und abwechslungsreiche Ernährung absolut essentiell und nicht selten sind Caterer auch die Psychotherapeuten der ganzen Crew. Mein heutiger Gast ist Chef einer der bekanntesten Catering Firmen im Business, der Roten Gourmet Fraktion. Sie versorgen die Toten Hosen, Rammstein und viele viele andere Produktionen mit ihren liebevollen Speisen. Seit neustem ist er dazu auch noch Hörbuchsprecher und für die Punkies zumindest virtuell viel auf Tour. Und damit nicht genug ist er Oxfam Botschafter und setzt sich für so wichtige Themen wie das Lieferkettengesetz ein. Es gibt also viel zu sprechen…Viel Spaß mit Ole Plogstedt!

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Mein heutiger Gast spielt Gitarre und das tut er schon seit Kindheitszeiten! Er ist vor allem im Metal unterwegs und da mit diversen Bands die Bühnen unsicher gemacht. Seit letztem Jahr ist er bei Rage mit dabei und lässt die Saiten glühen… Aber auch sonst ist er sehr umtriebig und vielseitig beschäftigt. Wir haben über Gitarren, Booking, Gesundheit und teure Kartenspiele gesprochen. Es wird also spannend, ich wünsche euch ganz viel Spaß mit Stefan Weber!

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Diesmal gehts um Jazz! Obwohl ich das früher selbst wahnsinnig viel gespielt habe, ist mir aufgefallen, dass diese Musik in meinem Podcast noch garnicht so viel vorgekommen ist. Ein Missstand, den ich heute korrigieren will. Mein heutiger Gast ist eine Grenzgängerin zwischen den Welten des Saxofons und des Gesang. Beides ist integraler Teil ihrer eigenen Musik und hat sie durch die Welt touren lassen. Im Zuge des Bayrischen Kunstförderpreises konnte sie in Paris leben, die Szene vor Ort kennenlernen und die Erfahrungen in Musik einbetten. Danach zog sie schliesslich nach Hamburg und hat hier viel zu tun! Ein neues Album steht an und dazu hat sie jetzt auch ihren eigenen erfolgreichen Podcast namens Jazz Moves Schnack. Darüber und vieles mehr haben wir gesprochen, ich wünsch euch viel Spaß mit Steffi Lottermoser!

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Mein heutiger Gast ist ein ganz besonders vielseitiger Musiker. Er ist Drummer, Gitarrist und Sänger und begleitet so seit vielen Jahren in den unterschiedlichsten Funktionen seinen Freund Clueso auf dessen Weg. Zudem ist er als Sideman bei diversen Acts wie Boy, Wolfgang Niedecken, Max Herre, Kat Frankie, Hundreds, Max Prosa, Udo Lindenberg und vielen vielen anderen tätig. Doch damit nicht genug: Er ist auch Solokünstler und hat in den letzten 20 Jahren schon die verschiedensten Alben veröffentlicht.
Er ist auch noch Mitglied der Band „Tour of Tours“ und schreibt Filmmusik.
Und leckeren Kaffee hat er auch noch für mich gekocht. Was will man mehr!? Ich wünsche euch viel Spaß mit Tim Neuhaus!

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Mein heutiger Gast kam ganz unerwartet auf meinen Radar, als ich letzte Woche das neue Musikvideo von Comedian Teddy Teclebrhan Deutschland isch stabil gesehen und vor allem gehört hab. Neben dem entspannten Text war es vor allem der Beat der mein Tanzbein direkt zum Zucken gebracht hat. Grund genug den Producer hinter dem Sound zu suchen und in meinen Podcast einzuladen! Und wie erwartet gab es da noch viel mehr zu entdecken: Wie sich Songwriting mit Rapper gestaltet, wie die Suche nach neuen, innovativen Sounds abläuft und wie es ist, als Musiker auf einer Comedy Bühne Teil der Show zu sein haben wir in dieser Episode geklärt. Ausserdem wird hier und da ein bisschen generded und zudem noch über Rubiks-Cubes und Brot-Backen gesprochen. Ein Gespräch also ganz nach meinem Geschmack! Ich wünsch euch viel Spaß mit: David Hofmann

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Podcast-Themen:

0:00 Werdegang und Produktionserfahrungen
29:35 Jugglerz und Songwriting
43:12 Teddy Show und analoges Equipment
01:07:50 Dürer Stuben, Backen und Rubiks-Cubes
01:21:10 Inspirationsquellen und Austausch

Heute geht es per Konferenzschaltung in die Küche meines Gastes! Er ist Gitarrist und Dozent, spielt bei Joachim Witt, bei Strom und Wasser und ist gern gesehener Gast auf diversen Musikmessen. Dazu ist er noch ein richtig feiner Kerl und immer für eine gute Anekdote zu haben. So geht es denn dann auch um Flughafenstories, Tourpannen und natürlich ganz viel Musik und die Philosophie dahinter. Naja und um Judo geht es auch noch ein bisschen. Spannend, spannend. Viel Spaß mit Ruben Roeh!

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Podcast-Themen:

0:00 Unterrichten und die eigenen Anfänge
17:28 Fliegende Instrumente
38:38 Joachim Witt und Musical Director
54:33 Bandarbeit und Corona-Umgang
01:07:20 Social Media und Pedal-Nerds
01:25:10 Judo und Körper

Shownotes

Herzlich Willkommen zu Episode 34! Meinen heutigen Gast kenne ich schon seit langer Zeit denn er ist von den Bühnen Deutschlands nicht wegzudenken und wir treffen uns wirklich häufig in den Backstage Bereichen. Das hängt vor allem mit seinem unglaublich tighten, geschmackvollen Drumming zusammen, für das ihn Künstler wie Disarstar, Antje Schomaker, Phillipp Dittberner, Prinz Pi, das Bo oder auch Johannes Oerding so lieben. Wie sein Studium in Deutschland und den USA ihn geprägt haben, was für ihn im Studio und der Bühne wichtig ist und wie man seine Wohnung mit Schlagzeugen verschönert klären wir in dieser Episode. Ausserdem geht es um peinliche Momente, Fußball und Meditation. Kein Platz für Langeweile also, ich wünsch euch viel Spaß mit: Andre Wenzlitschke

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Podcast-Themen:

0:00 Peinliche Momente und Werdegang
26:10 Berlin, Hamburg und die Jobs
35:03 Live und on Tour
42:18 HipHop Drumming und Meditation

Shownotes

Herzlich Willkommen zu Episode 33! Bei einem kleinen Ausflug meinerseits nach Hamburg hab ich den Nachmittag genutzt um einen lieben Kollegen zu treffen. Er ist Bassist kommt aus Berlin, hat dort viele viele Shows gespielt um dann schliesslich nach Hamburg zu ziehen und dort die Pop Welt mit fetten Bässen zu unterstützen. Er spielt bei Revolverheld feinsten Poprock ist aber auch mit Kat Frankie und Disastar unterwegs. Ein sehr vielfältiges Leben also. Wir sprechen über Touren, Familie, Social Skills und Flaschenöffnen. Ihr könnt also gespannt sein, ich wünsche euch viel Spaß mit: Chris Rodriguez!

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Shownotes

Heute ist es Zeit für eine Premiere! Das erste Mal hab ich einen Bläser in meinem Podcast und noch dazu einen langjährigen Freund. Er ist schon lange erfolgreich als Horn-Section Leader unterwegs und einer der besten Ansprechpartner in Deutschland für Pop-Horns. In diesem Sommer begleitete er Stephanie Heinzmann auf ihrer Festivaltour und seit wenigen Wochen ist er mit der Sprengstoff Band die TV-Studio-Band in Luke Mockridges „Great Night Show“. Wie so eine TV-Produktion abläuft, was die Stories des Sommers sind und warum man seine Trompete in eine Gefriertruhe schmeisst klären wir hier und jetzt. Viel Spaß mit Björn Federspiel!

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Podcast-Themen:

0:00 Die Anfänge und das Saarland
18:28 Köln und Hornsections
30:03 Heinzmann und große Produktionen
45:40 Luke und ein gelungenes Jahr
01:00:05 Tech Talk und Saarland Talk

Shownotes

Diesmal geht der Blick neben die Bühne! Denn dort steht meistens ein Mensch, der für alle auf der Bühne mit den wichtigsten Job hat, weil er dafür sorgt, dass sich alle gut hören und wohlfühlen: Der Monitormann. Mein heutiger Gast macht Monitor für diverse Künstler wie Xavier Naidoo, die Söhne Mannheims, Rea Garvey und viele viele andere. Dazu ist er für den Monitormix und das FOH bei der TV Show „Sing meinen Song“ verantwortlich. Warum diese riesige Bandbreite so viel Spaß macht, was ihn hin und wieder selbst ins Rampenlicht treibt und wie sich fliegen anfühlt könnt ihr jetzt erfahren…Viel Spaß mit Sascha Kohl!

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Podcast-Themen:

0:00 Monitor und die Anfänge
19:01 Lernen im Studio und Live
34:37 Sing meinen Song und Afrika
42:15 Böhmermann und Lampenfieber
46:36 HipHop und Monitorpsychologie
57:06 Gleitschirm und Höhenangst

Shownotes

Diesmal geht es um eine wahre Legende am Bass! Er war in einigen sehr erfolgreichen Bands der 70er Jahre beteiligt und wechselte in den 80ern vor allem in die Tonstudios der Republik. Dort war er verantwortlich für unzählige Produktionen dieser Zeit inkl diverser NDW-Hits, Rio Reiser, Alphaville und vielen anderen. Seit den 90ern ist er dann als Bassist von Peter Maffay bekannt geworden und seitdem dort für die tiefen Töne zuständig. Aktuell ist er zudem noch als Gast mit Udo Lindenberg unterwegs. Dazwischen realisiert er immer wieder neue Instrumente und kümmert sich um diverse Hilfsprojekte. Es wird also spannend und ich freue mich sehr euch einen meiner All-Time-Favorites zu präsentieren: Ken Taylor!

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Podcast-Themen:

0:00 Biologie und das Leben in London
13:26 Umzug nach D und Studioarbeit
27:15 Maffay und Lindenberg
39:43 Equipment und Charity
51:24 Kochen und Mallorca

Shownotes

Tatsächlich gab es bisher erst einen Gitarristen in meiner Tourgespräche-Familie! Das ist natürlich ein Umstand den man so nicht stehen lassen kann und deshalb freue ich mich besonders auf meinen heutigen Gast. Er ist nicht nur Gitarrist sondern auch Sänger und hat sich früher sein Brot in Irish Pubs verdient. Danach folgten eigene Bands und der Einstieg in die Welt der Gala-Bands. Seit letztem Jahr ist er nun auch in der Live Band vom großartigen Sänger Sasha zu finden und spielt sich da über die großen Bühnen der Republik. Mittendrin gab’s noch eine kleine Beamtenkarriere, Politik und Probleme mit dem Zoll. Klingt spannend? Ist es auch! Viel Spaß mit Chris Vega!

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Podcast-Themen:

0:00 Humor und Anfänge
19:20 Verbeamtung und Cover-Musik
29:55 Eigene Musik und das Musikbusiness
42:57 Gear Talk
55:26 Sasha und die Avengers

Shownotes

Es könnte durchaus sein, dass mein heutiger Gast den Werdegang nahezu aller anderen Gäste meines Podcasts beeinflusst hat. Er war nämlich nicht nur einer der erfolgreichsten Live- und Studio-Drummer der 70er und 80er Jahre in Deutschland, sondern hat schon sehr früh dafür gesorgt, dass Nachwuchstalente eine geeignete Umgebung finden um sich mit Popmusik auseinander zu setzen. So war er über ein Jahrzehnt federführend beim Popkurs in Hamburg, leitete die Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl und war entscheidend bei der Gründung der Popakademie in Mannheim beteiligt, deren Leiter er seitdem ist. Es gibt also viel zu besprechen, kommt mit auf eine Reise durch die Zeit deutscher Pop-Geschichte und habt viel Spaß mit: Udo Dahmen!

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Podcast-Themen:

0:00 Anfänge und Studium
19:30 Studiodrummer und Drumschule
39:54 Popkurs bis zur Popakademie

Shownotes

Begriffserklärungen

  • MD = Musical Director. Verantwortlicher für die Musikalische Live-Gestaltung der Songs
  • STEMS = Gemeint sind damit Spuren aus der Studio-Produktion, die man ggf in die Live-Produktion übernimmt und einfügt.

Frohes neues Jahr! Mein erster Gast 2019 ist Keyboarder, unverschämt jung und tatsächlich weltweit erfolgreich, denn er bedient die Tasten bei Alice Merton. Die ist mit No Roots nicht nur in Deutschland extrem erfolgreich geworden. Auch ihre Folgesingles laufen permanent im Radio. Wie man mit solch einem schnellen Aufstieg umgeht, sich auf weltweites Touren einrichtet und sein Equipment darauf einstellt erfahrt ihr ebenso, wie was es mit der Schauspiel-Karriere eines Keyboards auf sich hat. Viel Spaß also mit: Bastian Völkel!

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Podcast-Themen:

0:00 Werdegang
18:51 Alice und der Aufstieg
25:22 Live Equipment und internationales Touren
44:17 Platin Platten und Filmmacherei

Shownotes

Begriffserklärungen

  • MD = Musical Director. Verantwortlicher für die Musikalische Live-Gestaltung der Songs
  • STEMS = Gemeint sind damit Spuren aus der Studio-Produktion, die man ggf in die Live-Produktion übernimmt und einfügt.

Und damit herzlich willkommen zu Episode No 26! Diesmal hats mich auf meinen Reisen nach Köln verschlagen und da lag es mehr als nahe, in die Kreativ-Höhle meines heutigen Gastes zu schlendern und fantastischen Espresso zu schlürfen. Dabei lässt sich nämlich besonders gut über das Leben und die Arbeit philosophieren, was wir ausführlich getan haben. Ich freue mich besonders, denn ich hatte zugegebenermaßen schon sehr lange keinen Tastenmann mehr vorm Mikrophon und das wird sich heute ändern. Wir haben uns vor Jahren kennengelernt, als er bei Luxuslärm die Keyboards spielte, in der Zwischenzeit ist er bei Rea Garvey eingestiegen und sorgt dort für die perfekten Sounds. Wie es dazu kam, wie er sein Equipment narrensicher macht, wie es war als Lehrer und Tourmusiker gleichzeitig zu arbeiten, wie er seine eigene Musikschule leitet, was ihm wichtig ist im Leben und vor allem was Dibbelabbes ist… Das alles und noch viel mehr klären wir hier und jetzt. Schnallt euch an und viel Spaß mit: Chris Besch!

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Podcast-Themen:

0:00 Einstieg in die Musik, Studium und Gala
12:33 Rein und raus ins Lehrerleben
21:18 Die eigene Musikschule
36:41 Coaching
45:14 Rea Garvey Einstieg und Livesetup
01:15:42 Botschafter des Saarlandes

Shownotes

Und damit zu herzlich Willkommen zu Episode 25! Diesmal hab ich mich mit einem besonders geschätzten Kollegen dazu entschlossen einen Tour Offday sinnvoll zu nutzen und deshalb haben wir uns lecker Kaffee besorgt, uns ins Hotelzimmer gesetzt und auf Aufnahme gedrückt um diesen Podcast aufzuzeichnen. Dabei ging es um Wassergläser als Instrument, die Beziehung zwischen Erziehern und Musikern, Reggae Musik und nicht zuletzt seinen aktuellen Hauptjob nämlich das Bass spielen beim deutschen Überflieger Joris. Wer den schonmal live gesehen hat muss ihn einfach lieben, denn mehr Energie kann man kaum auf die Bühne bringen. Daran ist für mich auch ganz besonders der nette Herr am Bass schuld und deshalb freu ich mich euch mit aufs Zimmer nehmen zu dürfen, denn heute gibts spannende Themen und oben drauf auch noch Wandertipps vom Profi! Was will man mehr? In diesem Sinne viel Spaß mit: Tobi Voges

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Podcast-Themen:

0:00 Tour mit Joris und Wassergläser
10:23 Erzieher und Musik
37:41 Joris Start und das neue Album
50:54 Equipment Studio und Live
01:00:08 Reggae, Tourleben und Wandern

Shownotes

Und damit herzlich Willkommen zu Episode Nr.24. Diesmal hab ich einen Gast vorm Mikro, mit dem ich diesen Sommer sehr viel unterwegs bin, denn er ist Drummer und Musical Director bei der phantastischen Künstlerin LEA, die aktuell erfreulich oft als Support bei uns mit Glasperlenspiel unterwegs ist. Das alleine ergibt schon spannende Themen: Was genau ist sein Job als MD und wie gestaltet man sein Equipment so, dass man als Support möglichst schnell und unkompliziert auf und abbaut? Aber es geht auch noch viel weiter: Was macht einen modernen Drummer aus, welche Skills sollte man sich aneignen. Und natürlich will ich wissen, wo er herkommt, was Musik für ihn bedeutet und warum er ein Segelflugzeug auf den Arm tätowiert hat… In diesem Sinne wünsch ich euch viel Spaß mit: Fred Michel!

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Podcast-Themen:

0:00 Das eigene Studio und Studioarbeit
16:47 Start in die Musik und erste Bands
31:27 LEA und der Job als MD
40:51 Moderne Drumsets und die Optimierung des Equipment
58:46 Fliegen

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Bassfallen = Akustikelement, das darauf spezialisiert ist tiefe Frquenzen zu absorbieren
  • Basotect = Ein Werkstoff aus dem Akustikelemente gebaut werden können.
  • DAW = kurz für Digital Audio Workstation also ein Aufnahmeprogramm wie zb Logic, Pro Tools oder Ableton Live
  • Tec-Rider = Die technische Anweisung der Band an den Veranstalter.

Bei meinem heutigen Gast handelt es sich wieder um einen Tausendsassa, denn er hat in seinem Leben schon so einige Jobs bestritten. So war er als FOHler und Produktionsleiter mit Kool and the Gang jahrelang auf Welttournee, arbeitete in der Audiocrew von Künstlern wie System of a down, Sting und Madonna. Dann folgte ein Umschwung auf die Fotografie mit der er jahrelang erfolgreich seine Brötchen verdiente, bis er schliesslich in den Vertrieb von Firmen wie Audio Technika, Meyer Sound oder jetzt schliesslich dpa Microphones wechselte. Spannend also, mit einem Menschen zu sprechen, der das Business schon aus so vielen Perspektiven gesehen hat. Insofern kommt mit mir in sein frisch restauriertes, wunderschönes Haus, nehmt euch einen leckeren Snack, dazu ein kühles Glas Weißwein und habt viel Spaß mit: Florian Kresse!

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Podcast-Themen:

0:00 Einstieg ins die Tontechnik und die erste Tour
18:21 Welttournee und Kool and the Gang
37:31 Der Wechsel in den Vertrieb
53:10 Fotografie und das Glück

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Backline = Sammelbegriff für das Equipment auf der Bühne, wie z.B. Verstärker, Drumset, usw
  • Virtual Soundcheck = Schriftliche Technische Anweisung der Künstler an den Veranstalter
    Virtual Soundchech = Werden bei einem Konzert alle Einzelsignale der Musiker aufgezeichnet, kann der Tontechniker diese am nächsten Konzerttag wieder durchs Mischpult schicken und somit einen Soundcheck durchführen, ohne dass die Musiker selbst anwesend sind.
  • AAA = Abkürzung für Access All Areas. Der Backstagepass mit dem man zu alle Bereiche der Veranstaltung Zugang hat

Heute gehts mal wieder in die Welt der Tieftöner und ich freue ich einen Kollegen präsentieren zu dürfen, dessen Namen aus der deutschen Musikerlandschaft wirklich nicht mehr weg zu denken ist. Er ist Profi seit vielen, vielen Jahren und seine Referenzliste liest sich wie die Wunschliste eines jeden angehenden Musikers. Dabei ist es beeindruckend wie er sowohl als Sideman für diverse Singer/Songwriter als auch im Fusion und Jazz Bereich überzeugen kann. Neustes Highlight seiner Karriere dürfte die Tour mit Bap sein, bei der er für den leider krankheitsbedingt ausfallenden Werner Kopal eingesprungen ist. Wie man sich auf eine derart große Produktion als Sub vorbereitet, wieviel Gigs im Jahr gut sind, wie man Job und Familie unter einen Hut bekommt, wie wichtig Humor im Leben ist und wie es so ist an der renommierten Kölner Musik-Hoschule als Dozent zu arbeiten, klären wir jetzt und hier. Ich wünsche euch viel Spaß mit Marius Goldhammer!

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Podcast-Themen:

0:00 Kontrabass und Bap Vorbereitung
40:40 Lehrtätigkeit, Jazz und Pop
01:08:01 Familie und Job
01:20:32 Humor und Musik

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Cue = Als Cue bezeichnet man, seinen Mitmusikern einen Einsatz oder auch Zeichen zugeben. Meist wenn es von einem Teil des Songs in den nächsten geht, oder zB ein Solo zu Ende ist.
  • Flatwound = Geschliffene Bass-Saiten. Diese haben im Gegensatz zu ungeschliffenen Saiten einen sehr dumpfen, besonders warmen Sound.
  • Sighreading = engl für Notenlesen

Heute habe ich für euch einen Wunschkandidaten von mir. Der gute Mann hat viele Jobs! Er ist unter anderem Monitor-Techniker bei Sarah Connor, FOH-Techniker für Grönemeyer oder Produktionsleiter bei Max Giesinger. Das sind aber nur ein paar der Namen die man nennen könnte. Im aktuellen Fall hat er mich zu den Produktionsproben von Bibi und Tina, einem Musical, das durch die grössten Hallen der Nation tourt, eingeladen. Hier ist er verantwortlich für die gesamte Soundcrew. Der Mann kennt sich also mit grossen Shows aus und hat viele spannende Einblicke und Tipps. Zudem gibts noch einiges über Motorräder und den Dschungel zu erfahren. Wie das alles zusammenpasst? Hört selbst!

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Podcast-Themen:

0:00 Weg in die Tontechnik
05:45 Aufbau einer großen Produktion
12:30 Redundanz und Technik Probleme
16:23 Analogtechnik
18:07 Kleine vs große Bühnen und Teil der Show sein
20:57 Die Zusammenarbeit mit dem Monitormann
23:12 Produktionsleiter
26:10 Enduro Instruktor

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Beltpack = Je nach Funktionsweise handelt es sich hierbei um den Empfänger (bei In-Ear-Monitoring) oder Sender (bei Gitarren-Systemen) einer Funk-Sendestrecke. Beltpacks sind relativ kleine Kästchen, die man häufig am Gürtel festklemmt (engl.: belt)
  • In Ear = Eine Art des Bühnenmonitorings, bei dem das Monitorsignal nicht über Monitor-Boxen auf der Bühne zu hören ist, sondern über Kopfhörer.
  • Strict curfew = Anweisung des Veranstalters zu welcher Uhrzeit die Show definitiv und ohne Ausnahme beendet sein muss.

Und damit herzlich Willkommen zur Jubiläums-Episode Nummer 20!!! Ich sitze hier mit Champagner und Kaviar wie sich das gehört und freu mir ein Loch in den Bauch! Und das würde noch viel grösser werden, wenn ihr mir zu Feier des Tages auf Facebook einen Like auf der Tourgespräche-Seite da lasst oder mir auf Instagram unter @markusvieweg folgen würdet.
Und was gibts für mich Schöneres als zu diesem Anlass einen Kollegen aus der Tiefton-Fraktion begrüssen zu dürfen! Der gute Mann ist schon seit einigen Jahren nicht mehr aus der deutschen Bassisten-Szene wegzudenken und wer ihn mal hat spielen hören, weiß auch warum. Seine beeindruckend geschmackvollen Basslines sind unter anderem bei Sister Fa und auch Namika zu hören, was mich in den letzten Jahren erfreulicherweise des öfteren in den Genuss hat kommen lassen ihn live zu erleben. Das erste Mal auf meinem Radar war er allerdings nicht durch seine Live-Tätigkeiten sondern durch seine Präsenz in den Weiten des Internets, denn er ist Vorführer auf einer der grössten Plattform weltweit, basstheworld.com. Über all das und noch viel mehr hab ich mit ihm geredet, aber erstmal geht es so garnicht um Musik, sondern um…ach lasst euch überraschen, ich wünsch euch viel Spaß mit: René Flächsenhaar!

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Podcast-Themen:

0:00 Die Anfänge in Berlin und das Leben als Musiker
27:08 Ausbildung und Jobs
33:17 Touren in Westafrika
48:07 YouTube und Gear Talk
57:57 Das eigene Equipment und Bass Synthies

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Backline = Als Backline fasst man das Equipment wie Verstärker, Drumsets und Keyboards auf der Bühne zusammen

Mein heutiger Gast hat einen sehr spannenden Beruf von dem jeder Musiker der mit seiner Musik groß rauskommen will schonmal gehört hat. Und dennoch ist es auch immer ein bisschen eine mysteriöse Geschichte wie Menschen dieser Berufsgruppe so drauf sind und was sie genau machen, denn mein Gast ist A&R Manager. Das steht für „Artist and Repertoire“ und beschreibt diejenigen, die quasi die Schnittstelle zwischen Musikverlagen oder Plattenlabels und den Künstlern sind. Und damit sind sie auch die Ansprechpartner für alle Musiker, die mit ihrer Musik eben genau mit solchen Firmen kooperieren wollen. Spannend also zu hören, wie ein A&R Manager das Musikbusiness sieht, zumal mein Gast auch noch Senior International A&R ist und sich also so richtig gut auskennen muss. Es wäre aber vermessen ihn nur auf diesen einen Job zu beschränken. Er hat seine eigene Management Firma, ist Verleger und Produzent und hat mal so eben in seinem Leben 17 internationale Platin und diverse Gold Platten geschrieben oder produziert. Dem Mann muss man zuhören, denn er hat einige tolle Tipps und Anekdoten und genau das könnt ihr jetzt machen. Ich wünsch euch viel Spaß mit Leo Chantzaras!

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Podcast-Themen:

0:00 Der Werdegang und Songwriter
08:50 Bewerben beim A&R
16:22 Die Arbeit als A&R
24:27 Songwriting Camps
29:34 Musikbusiness im Laufe der Zeit

Shownotes

Mein heutiger Gast steht schon lange auf meiner Liste weil er in Deutschland einer der gefragtesten Drummer ist und das nicht nur Live sondern auch im Studio. Er spielt die grössten Produktionen wie z.B. Sarah Connor, Namika oder auch Dendemann, mit dem er auch lange Zeit in der Studioband für Jan Böhmermanns Show Neo Magazin Royale im ZDF gespielt hat. Zudem darf er natürlich auch auf keinem Drum-Festival in Deutschland und auch international fehlen, denn er hat nicht nur seine Hausaufgaben verdammt gut gemacht und bedient sein Instrument wie ein junger Gott, sondern hat auch noch eine mächtig unterhaltsame Art, was Ihr ohne Frage feststellen werdet wenn ihr diesen Podcast einschaltet. Viel Spaß also mit: Felix Lehrmann!

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Podcast-Themen:

0:00 Live-Fragestunde auf Facebook
20:45 Social Media und Studioarbeit
28:28 Familie und Werdegang
40:14 Auf der Bühne und im TV
45:46 Der eigene Sound
58:34 Das Leben auf Tour

Shownotes

Mein heutiger Gast ist quasi extra aus dem schönen Wuppertal zu mir nach Hause gekommen und ich darf euch herzlich willkommen heissen bei der ersten Episode, die an meinem eigenen Küchentisch stattgefunden hat! Wie ihr im Podcast erfahren werdet, ist mir mein Gast schon öfters im Leben über den Weg gelaufen, ohne dass wir uns jemals persönlich kennengelernt hätten. Da dachte ich mir: das müssen wir dringend ändern, hab ihn angeschrieben und schon sitzt er bei mir! Heute geht es um den Bass, aber nicht nur um das Instrument, sondern auch um das Spielen in verschiedenen Musikrichtungen, denn mein Gast ist unterwegs im Metal, in der Weltmusik und im Blues und hat noch dazu eine ziemlich spannende Lebensgeschichte, die wir auch besprochen haben. Bekannt geworden ist er das erste Mal bei dem Casting Projekt der Söhne Mannheims „Söhne gesucht“, wo er für die Rolle des Bassisten ausgewählt wurde. Zudem hat er diverse grosse Weltmusik Acts gespielt und im Falle des „Royal Street Orchesters“ auch mitgegründet. Im Metal-Bereich war er mit dem Saitenkünstler Victor Smolski und dessen Band Almanac unterwegs und ist jetzt bei dem Blues-Meister Henrik Freischlader in dessen neuer Band eingestiegen, mit der er im Herbst durch ganz Europa tourt. Es gibt also viel zu besprechen. Ich wünsch euch viel Spaß an meinem Küchentisch mit mir und: Armin Alic!

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Podcast-Themen:

0:00 Söhne Mannheims und gemeinsame Freunde
14:50 Flucht nach Deutschland und Royale Street
36:50 Metal und der Weg zum Bass
49:56 Musik machen und Gesundheit
53:15 Freischlader und 19“ Erotik

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Sub = kurz für Substitute, also als Ersatzmusiker
  • Line Check = Hierbei werden kurz vor der eigentlichen Show noch mal alle Instrumente kurz angespielt um zu überprüfen, dass alle Signale beim Mischpult ankommen und alles richtig verkabelt ist bzw, alles funktioniert. = Front of House – Gemeint ist damit der Tontechniker der Band
  • Palm Mute = Eine Spieltechnik auf dem Bass, bei dem die Saiten mit dem Daumen angeschlagen werden und Gleichzeit die Saite mit dem Handballen leicht abgedämpft wird.

Als ich vor nunmehr fast zwei Jahren drüber nachgedacht habe, einen eigenen Podcast zu machen, hatte ich natürlich eine kleine Liste mit Leuten angelegt, die ich gerne mit dabei hätte. Mit den meisten hat es auch bereits geklappt, aber mit manchen ist es wirklich wie verflucht. Immer kommt was dazwischen und es will einfach nicht klappen. Aber Gut Ding will Weile haben und diesmal bin ich froh und glücklich, dass ich euch meinen heutigen Gesprächspartner vorstellen darf. Warum ich ihn schon immer mit im Boot haben wollte? Ganz einfach: Das allererste was mir bei ihm auffiel: Wo auch immer er auftaucht verbreitet er gute Stimmung und zeigt seine unglaubliche Liebe zur Musik und dem Tourleben. Zudem ist er unglaublich vielseitig in seinen Jobs: Er ist Studiodrummer auf unzähligen Produktionen wie zb dem aktuellen Silly Album, arbeitet als Drumtech und Backliner für Bands wie Andreas Bourani, Mark Forster und 2Raumwohnung und ist darüber hinaus auch noch selbst auf der Bühne für Bourani oder eben aktuell Lotte. Und genau mit der war er auf Tour, als ich die Gelegenheit hatte ihn mir zu schnappen und auszuquetschen! In diesem Sinne kommt mit ins Hotelzimmer und habt viel Spaß mit: Cani Nickels!

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Podcast-Themen:

0:00 Lotte und Bandbesetzungen
7:22 Backliner und Studio Drummer
18:40 Elektronik und Live

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Triggern = Trigger sind kleine elektronische Geräte, die an einer akustische Trommel befestigt werden und deren Ton in ein ein Steuersignal für E-Drum-Computer umwandeln können.
  • FOH = Front of House – Gemeint ist damit der Tontechniker der Band

Mein heutiger Gast ist ein musikalisches Chamäleon, wie man es wirklich nur selten sieht. Er liefert Live-Dance-Beats auf diversen Elektro-Festivals, ist mit Schlagerstars wie Jürgen Drews auf der Bühne, ist gern gesehener Gast auf Drumfestivals weltweit, passionierter Jazzer und sitzt ganz im Gegensatz dazu bei der Metal-Legende Axxis hinter einem gigantomanisch großen Super-Drumset. Dazu kommt, dass er weltweit als Produktvorführer der Roland E-Drums agiert, Bücher schreibt und Kaffee liebt. Klingt spannend? Find ich auch! Und genau deshalb gehts jetzt ab in den Axxis Tourbus, ich wünsch euch viel Spaß mit Dirk Brand!

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Podcast-Themen:

0:00 Business und Sideman Jobs
12:30 Der Weg zum Profi
31:45 Bücher Schreiben und Kollegen
43:30 Üben und Stoppuhr
51:08 E Drums und Vorführjob
01:10:16 Axxis und Tourleben

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Triggern = Trigger sind kleine elektronische Geräte, die an einer akustische Trommel befestigt werden und deren Ton in ein ein Steuersignal für E-Drum-Computer umwandeln können.
  • Venue = Konzerthalle, Veranstaltungsort
  • Hands, auch: Stage Hands. = Bühnenhelfer
  • SubSignal

Diesmal hats mich in das wunderschöne Hamburg verschlagen, denn hier wartet in einem kleinen Hinterhof-Häuschen mein heutiger Gast in seinem top ausgestatteten Studio auf mich. Schon beim Reinkommen wird klar, dass es sich hierbei nicht nur um einen der gefragtesten Schlagzeuger Deutschlands handelt, sondern auch um einen Liebhaber und Kenner ausgefuchster Studiotechnik. Vor allem aber hat man es hierbei um einen unglaublich angenehmen Zeitgenossen zutun, mit dem es wahrlich nicht schwer fällt, sich stundenlang zu verquatschen. So wundert es einen auch nicht, dass er immer viel zu tun hat und bei so fantastischen Acts wie Jan Delay & Disco #1 für den fetten Groove sorgt. Zudem ist er ein immer gern gesehener Gast bei Drumfestivals und Workshops und hat nun auch begonnen sein Wissen schriftlich festzuhalten und in Lehrbüchern zu veröffentlichen.

Es gibt also viel zu reden über Groove, die Zukunft der Musikindustrie, die Arbeit als Profimusiker, Psychologie auf der Bühne, Scheitern und Gewinnen, Lebensentscheidungen und vieles mehr.
Nehmt also mit uns Platz auf dem Sofa und habt viel Spaß mit: Jost Nickel

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Podcast-Themen:

0:00 Studio und andere Jobs
13:40 Enwicklung der Musikindurstire
22:38 Ausbildung und Popkurs
27:35 Musiker und Stile
35:30 Lebensentscheidungen und die Musikbranche
44:11 Buch und Kreatives Arbeiten
53:19 Jan Delay und Family

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Audition = Wird in einer Band oder Produktion ein neuer Musiker gesucht, so werden Interessenten oft zum Vorspiel eingeladen um sich ein Bild von Ihnen zu machen. Das nennt man auch Auditions
  • Subs = Abkürzung für Substitute, als einen Musiker der einspringt, wenn der eigentliche Insturmentalist nicht kann.

Mein heutiger Gast gehört für mich zum Urgestein der deutschen Bass-Szene… Hmmm das könnte man so sagen, allerdings müsste man dann auch zugeben, dass das klingt als spräche man von einem alten Mann der die besten Zeiten schon hinter sich hat. Und weiter könnte man garnicht danebenliegen, denn obwohl er schon seit Jahrzehnten einen festen Platz in der Szene hat, ist seine Spielfreude und Experimentierlust so groß wie eh und je. Bekannt wurde er als der vielleicht gefragteste Bassist der DDR, denn neben seinen unzähligen Studiojobs spielte er unter anderem bei einigen der größten Namen des Landes wie Veronika Fischer, Pankow und schliesslich Silly.

Mit eben dieser Band ist er auch heute extrem aktiv, nimmt Platten auf und ist ständig auf Tour. Das ist aber bei weitem nicht alles: Er spielte in der Band von Farin Urlaub, macht dreckigen Blues, Rock, Jazz und alles was ihm in die Finger kommt. Gleichzeitig ist er auch erfolgreicher Autor und tatsächlich war sein Buch „Rock Bass“ das erste Lehrbuch, dass ich in den Händen hatte, als ich anfing das Instrument zu lernen. Schon deshalb also eine ganz besondere Episode für mich! Und dann unterrichtet er noch an der Musikhochschule in Dresden und gibt Workshops um seine Begeisterung weiter zu geben. Der Mann hat also viel zu erzählen und wie ihr merken werdet, reicht ein Gespräch garnicht aus um all die spannenden Stories zu hören. Aber wer weiß vielleicht gibts ja mal einen Nachschlag…

Komm mit in den prall gefüllten Bass-Keller und viel Spaß mit: Jäcki Reznicek!

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Podcast-Themen:

0:00 Tourneen und Unterrichten
13:10 Werdegang
31:31 DDR und Musik
41:00 Fretless und Silly
53:22 Wende und Farin Urlaub
1:02:09 Buch
1:18:17 Warwick
1:26:56 Familybusiness & Trabitransport in USA

Shownotes

Diesmal gibts was besonderes auf die Ohren! Das erste Mal in der Geschichte meines kleinen Podcasts hab ich mich an zwei Gäste gleichzeitig getraut! Und das hat seinen Grund, denn die beiden sind auf sehr interessante Weise miteinander verbunden: Kennengelernt haben sie sich in der Band Luxuslärm. Auf der einen Seite haben wir den Bassisten David und auf der anderen Seite die Managerin Jana. Die chartplatzierte Band mit mehr als 100000 verkaufen Alben, vielen Millionen YouTube Clicks und einer Echo Nominierung, hat sich in den letzten Jahren mehrfach durch die gesamte Republik gespielt und so haben sich die beiden immer besser kennengelernt und entwickelten eine tiefe Freundschaft.

Und dann kommt es zu einem spannenden Projekt, in dem die beiden in ganz andere Rollen schlüpfen: Jana schreibt den Roman „Das Mädchen aus der 1. Reihe“, in dem sie ganz offen und nah über das Fan-sein und ihre Essstörung spricht. Das Buch wird von den Lesern und der Presse gefeiert und es kommt zur ersten Lesereise, bei der sie das erste mal selbst auf der Bühne steht. Aber nicht allein, denn auch David ist dabei, diesmal jedoch als Frontmann seines Soloprojekts Batomae.

Um dieses spannende Geflecht aus Arbeit und Freundschaft mal etwas genauer unter die Lupe zu nehmen, bin ich nach Wetter/Ruhr zu ihrem Tourfinale gefahren und hab mit den beiden gesprochen. Erstmal zu zweit und dann noch mal mit jedem ein bisschen alleine. Trotz Meet&Greet, TV-Team und diversen anderen Verpflichtungen vor der Show, haben sie sich die Zeit genommen, sich ausführlich mit mir zu unterhalten, was mich sehr gefreut hat, denn wie ihr gleich hören werdet, sind die beiden entspannte Gesprächspartner und wunderbare Zeitgenossen. Zudem habt als Special Guests: Die Vögel im Baum neben uns und den netten Herren mit der Betonkreissäge in der Nachbarschaft. Das im Gespräch erwähnte Soundreperatur Tool hat leider etwas versagt und so hoffe ich ihr seht die vermeintlichen Störgeräusche eher als stimmungsvolle Athmo-Sounds. Viel Spaß mit Jana Crämer und David Müller!

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Podcast-Themen:

0:00 Start & Wohnorte
5:20 Lampenfieber und Sicherheit
15:20 Fan sein
23:57 Jana: Vom Fan ins Business
36:00 David kommt zu Luxuslärm
47:12 Essstörungen, das Buch und Freundschaft
1:06:34 Jana alleine
1:06:34 David alleine

Shownotes

Begriffserklärungen

  • Stingray = Ein Bassmodell der Firma MusicMan. Ist einer der ganz großen Klassiker unter den E-Bässen
  • MD = Musical Director

In dieser Episode kann ich euch mit einem tollen Gast verwöhnen, denn er ist ein lustiger und angenehmer Zeitgenosse und in Branchen tätig von denen ich gar keine Ahnung habe. Es macht also Sinn ihn mir mal vorzunehmen und auszuquetschen über Tanzmusik und die Arbeit als Musiker im Theater, denn er ist deutschlandweit unterwegs in verschiedenen Musical Produktionen. Zudem hat er einige Tourneen mit Schlagerstar Florian Silbereisen bestritten und damit über Jahre ganz Europa bereist. All diese Tätigkeiten führen ganz natürlich zu einem grossen Schatz an Anekdoten und lustigen Geschichten. Irgendwann drängte es sich auf, all diese Stories zusammenzuschreiben und als Buch zu veröffentlichen. Das hat er mit großem Erfolg getan und damit schon vielen Kollegen lustige Lesestunden beschert. Lehnt euch also zurück, geniesst unser Schmatzen und die Geschichten und habt viel Spaß mit: Jan Reinelt!

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Podcast-Themen:

Falls ihr einige Themen nochmals nachhören und schneller wieder finden wollt, haben wir für euch den Podcast in verschiedene Themenbereiche aufgeteilt. Dahinter seht ihr auch immer die ungefähre Zeitangabe:

0:00 Schokolade und Tanzmusik
23:04 Kindheit, Jugend und musikalischer Werdegang
36:27 Musical und Theater
46.33 Tourleben und Silbereisen
53.10 Buch und Schreiberei

Shownotes

Begriffserklärungen

Foto: Claudia Finke, http://www.lafringuella.net

Tja ein Monat mit zwei Episoden, dass kann nur im April passieren und wer sich jetzt fragt, was ich damit meine, dem sei meine Homepage Tourgespräche.de empfohlen, da findet ihr nämlich auch die hochseriöse Episode 10A!
Jetzt aber zu meinem heutigen Gast. Ich freue mich, diesmal wieder einen Bassisten im Gespräch zu haben. Er ist in vielen Musikstilen zu Hause, hat sein eigenes spannendes, hochkreatives Duo und gibt mit der Band „Letzte Instanz“ Vollgas auf den Bühnen Deutschlands. Zudem arbeitet er als Musikreferent für die Evangelische Kirche in Bayern, hat ein paar interessante Tipps für Hobbys und ist genau der richtige Ansprechpartner für technische Fragen aller Art. Ihr seht es gibt viel zu besprechen.

Neu ist diesmal die Art des Interviews. Normaler Weise mache ich die, wie ihr wisst auf Tour, aber diesmal wollte ich auch mal was Neues ausprobieren und habe das Ganze übers Internet gemacht. Das hat zumindest den Vorteil, dass die Tonqualität diesmal sehr viel besser ist als normal. Ich weiß, dass genau die manchmal nicht ganz unproblematisch ist in meinem Podcast. Das lässt sich aber meist nicht ohne grösseren Aufwand verbessern, denn ich kann auf Tour nicht noch ein komplettes Studioequipment mitschleifen. Diesmal war das aber der Fall, wenn auch mit einigen Anfangsschwierigkeiten…
Und jetzt aber genug geredet, Viel Spaß mit Michael Ende!

Podcast-Themen:

Falls ihr einige Themen nochmals nachhören und schneller wieder finden wollt, haben wir für euch den Podcast in verschiedene Themenbereiche aufgeteilt. Dahinter seht ihr auch immer die ungefähre Zeitangabe:

2:19 Leben und Job
16:58 Zum Bassist geworden…
20:28 Popkurs Workshops
30.12 Duo Inverted/Effekte auf Bass
38.24 Letzte Instanz
53:43 Studio
1:04:18 Bass Equipment
1:16:00 Avalon
1:19:00 Hobbys

Shownotes

Begriffserklärungen

Pünktlich zum April habe ich einen ganz besonderen Gast eingeladen. Er wird in der Presse oft als etwas seltsam und eigenbrötlerisch bezeichnet, bei mir hat er sich aber ganz vernünftig verhalten und all meine investigativen Fragen mit dem nötigen Ernst und einer großen Portion Ehrlichkeit beantwortet.

Ich freue mich sehr, ihn endlich mal zu seinen Ansichten in der Musik und seinen Geheimnissen beim Podcasten befragen zu können und wünsche euch deshalb ganz viel Spaß mit: Markus Vieweg!

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Wer meinen Podcast schon länger verfolgt, dem wird aufgefallen sein, dass ich eine bestimmte Gruppe von Instrumentalisten noch garnicht vors Mikrophon gezerrt habe und das sind: Richtig, die Gitarristen. Nun ist das alles andere als böse Absicht, sondern einfach nur der Tatsache geschuldet, dass es sich einfach nicht ergeben hat. Dieser unhaltbare Missstand soll heute endlich beseitigt werden. Dafür hab ich mir natürlich wieder einen ganz besonderen Vertreter sein Zunft ins Boot geholt:
Er ist bekennender Equipment-Verrückter, spielte über viele Jahre im Queen-Musical „We will rock you“ die erste Gitarre in der deutschen Erstbesetzung, entwirft eigene Effektgeräte, ist passionierter Hobbypilot und rockt in der Band von Christina Stürmer die Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Und genau dabei hab ich ihn mir geschnappt, denn was gibt es schöneres als zwischen Soundcheck und Show entspannt im Nightliner zu sitzen und über Musik zu philosophieren? Naja höchstens noch dem Busfahrer dabei zuzuschauen wie er gleichzeitig um uns he rum schön saubermacht… Das und vieles mehr hört ihr jetzt und ich wünsche euch viel Spaß mit: Matthias „Simsi“ Simoner!

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Shownotes

Das war mal wieder einiges an Input, deswegen gibt es – neben ein paar Erklärungen zu Fachbegriffen mit denen wir jonglierten – noch eine kleine Zusammenfassung zu einigen richtig interessanten Dingen, über die Matthias gesprochen hat:

  • Wer kann schon von sich behaupten, von Brian May “geadelt” worden zu sein!?
  • Das Album, das Matthias in seiner Jugend begeistert und geprägt hat: TOTO IV
  • Natürlich darf der Link zu seiner Band bzw. zu Christina Stürmer nicht fehlen!
  • Mehr über Bob Bradshaw Pedalboards
  • Matthias’ eigenes Label heisst “Sims-O-Records“. Wer also vielleicht aktuell auf der Suche nach einem ist… ;-)
  • Matthias spielt live über Ampete-Amps von Peter Arends.
  • Mehr über sein eigenes Effektgerät – das Sims-O-Vibe – könnt hier hier nachlesen oder es natürlich bestellen!
  • Ich nehme euch das Googlen nach Simsi einfach mal ab: Hier entlang… :-D
  • Die offizielle Webseite von Matthias: www.matthiassimoner.com
  • Ein weiteres Mitglied aus Matthias Band habe ich auch schon vorm Mikro gehabt: Nämlich Schlagzeuger Klaus Pérez-Salado!

Begriffserklärungen

Bildquelle: © 2016 Prinz Alves

Meinen heutigen Gast hab ich schon seit vielen Jahren auf dem Schirm, denn er ist ein ganz besonderer Schlagzeuger. Nicht nur, dass er mit vielen Größen im Popbereich wie den Fantastischen Vier, Blumentopf oder Bürger Lars Dietrich gespielt hat, ist er vor allem in der improvisierten Elektro Musik ein herausragender Name. Dabei steht er für spannende Elektrobeats, umgesetzt auf dem akustischen Drumset. Die Vielfalt der Ideen und der kreative Umgang mit Drums, Sticks, Spieltechniken und Effektgeräten ist beachtlich. Zudem ist er die treibende Rhythmus-Kraft von HATTLER (der Band des Ausnahmebassisten Hellmut Hattler) und der international erfolgreichen Phuture Jazz-Band DePhazz. Es war mir eine große Freude einen entspannten Nachmitag und Abend mit diesem äusserst geselligen und angenehmen Menschen zu verbringen. Kommt also mit uns in sein Hotelzimmer und geniesst einen leckeren Kaffee mit mir und: Oli Rubow!

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Shownotes

Okay, das war natürlich sehr viel hochinteressanter Input! Deswegen gibt’s nochmal die wichtigsten Infos aus dem tollen Gespräch hier in den Shownotes. Egal ob Olis’ Bassdrum-Mikrofone oder seine Lieblings-Kaffeerösterei: Wir haben alles feinsäuberlich zusammengefasst:

  • Was ist ein FOH? FOH steht für “Front Of House” und beschreibt den Tontechniker der die Saalbeschallung mischt
  • Olis’ favorisierte Bassdrum-Mikros: Einmal das “Beyerdynamik M380” und auch das “Sennheiser U47 FET
  • Ein von Oli sehr geschätzter Kollege: René Kremers mit seiner ehemaligen Band Blowbeat
  • Wir sprachen vom sog. “Roland Space Echo”: Hier mal ein Klangbeispiel dazu!
  • Die verrückte Premieren-Show mit Oli bei der C-Coupé-Vorstellung auf der IAA.
  • Auf seinem Blog 87bpm schreibt Oli ein digitales Tagebuch mit vielen Tipps und Tricks zu vieler seiner Techniken und Ideen!
  • Auch über das Buch von Markus haben wir gesprochen: Warum also nicht ein bisschen Eigenwerbung machen ;-)
  • Er macht nicht nur fette Beats, sondern steht auch auf fette BeaNs: Olis’ Lieblings-Kaffeerösterei…
  • Und wie immer nochmal alle weiterführenden Links zum Ende: Olis Band “HATTLER“, seine Band “DePhazz“, sein Buch und seine offizielle Website!

Ist das zu glauben, dass ich als Bassist sieben Folgen brauche, um endlich mal einen Bassisten vors Mikro zu schleppen? Ja ist es, schliesslich wollte ich erstmal allzu heftigen Tech-Talk vermeiden. Und die Gefahr besteht bei meinem heutigen Gast quasi gar nicht, denn dieser Mann hat weit mehr zu erzählen, als schnöde Equipment-Details. Vielmehr gehts diesmal zum Teil hoch philosophisch, zum Teil tief blödsinnig zu, denn wenn man schon so lange im Geschäft ist und bereits so viele bekannte Sänger auf der Bühne oder im Studio begleiten durfte wie dieser Basser, dann hat man viele Anekdoten parat. Aber nicht nur hinter den Stars ist er aktiv, sondern seit längerem steht er auch selbst vorne am Mikrofon und präsentiert seine Lieder. Ein spannendes Doppelleben und deshalb: Freut euch auf ein abwechslungsreiches Gespräch mit: Umbo Umschaden!

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Shownotes

Wie? Ihr wollt noch ein Rezept für “Krautfleckerl” zum nachlesen? Haben wir natürlich für Euch! Und dazu noch einige andere Links zur Episode:

Es gibt Jobs in der Veranstaltungsbranche, die braucht man erst bei den ganz grossen Produktionen. Einer dieser Berufe ist der sogenannte Rigger. Das sind Menschen, die auf den grossen Bühnen in der Höhe arbeiten und dafür sorgen, dass alles sicher im Dach hängt bzw. dass sich bestimmte Teile der Bühne bewegen können und somit für den reibungslosen Ablauf sehr wichtiger Showelemente verantwortlich sind.
Doch um da mal mehr ins Detail zu gehen und ganz genau zu erfahren, was sonst noch so zu tun ist und wie das Leben in den grossen Produktionen von statten geht, habe ich mich mit einer der sympathischsten und erfolgreichsten Riggerinnen getroffen, die ich auf den Bühnen dieser Welt kennenlernen durfte. Sie arbeitet für Showgrößen wie Udo Lindenberg, Söhne Mannheims und Helene Fischer und hat auch sonst viele spannende Stories zu bieten. Ich wünsche euch viel Spaß und los geht’s in große Höhen mit: Steffi Müller!

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Shownotes

Nicht ganz so viele Shownotes wie sonst, aber das liegt auch daran, dass Steffi alles so schön erklärt und beschrieben hat im Gespräch. Trotzdem noch kurz ein paar weiterführende Links:

Es gibt Menschen, die sind einem einfach von Anfang an sympathisch. Mein Gast in dieser Episode gehört definitiv dazu! Ich habe ihn ganz entspannt im Zuge eines Sommer Open Airs als den Keyboarder von Jupiter Jones kennengelernt und nach einigen Getränken und einer feinen After-Show Party war mir klar, dass ich ihn definitiv in ein Tourgespräch verwickeln muss.

Marco Lehnertz spielt nicht nur in einer erfolgreichen Rockband, sondern auch in einer der bekanntesten Queen-Tribute Shows, im Cover-Duo und ist gerne auch mal die “Front-Rampensau” in seiner eigenen Band. Dazu kommt noch die Tätigkeit als Lehrer, eine Vergangenheit als gesuchter Sohn Mannheims und eine Karriere bei der Bank. Mehr als genug Material um ihn zu einem Glasperlenspiel Konzert in der Nähe seiner Heimat in der Eifel einzuladen und diesen geselligen Menschen mal zu all dem auszuquetschen. Und was hat das alles mit dem Knast zu tun? Hört selbst!

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Shownotes

Wer noch mehr über Marco oder bestimmte Fachbegriffe erfahren will – hier wie immer ein paar weiterführende Links und Erklärungen zu den Themen über die wir gesprochen haben:

Diesmal habe ich mich mit einem Kollegen getroffen, den ich schon seit vielen Jahren kenne und mit dem ich auch gemeinsam auf der Bühne stand. Schon damals war er einer der aufstrebenden Schlagzeuger in Deutschland und in der Zwischenzeit kann man ihn wohl nicht mehr als Newcomer bezeichnen, denn er ist längst angekommen in der Oberliga.
Dahin haben ihn seine unglaubliche Technik und seine stilistische Vielfalt gebracht und so spielt er nicht nur in den angesagtesten Cover- und Showbands, sondern ist auch auf Tour mit Schlagerstar Beatrice Egli.

Zudem hat er einen erfolgreichen YouTube Channel, schreibt Artikel für das Sticks Magazin, ist Autor eines erfolgreichen Lehrbuchs und hält Workshops. Grund genug sich mal ausführlich mit dem sympathischen Wahl-Mannheimer zu unterhalten!

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Shownotes

Und auch über die folgenden Dinge haben wir in der Episode gesprochen:

Der aus Würzburg stammende Keyboarder und Pianist Sebastian Henzl gehört seit Jahren fest zur Mannheimer Popszene. Als Student der Popakademie knüpfte er schnell wichtige Kontakte und arbeitet in der Zwischenzeit fest im Team des Naidoo-Herberger Studiokomplexes in Mannheim.
Er ist ein gefragter Songwriter, produziert andere Künstler und tourt als Live-Keyboarder in den unterschiedlichsten Formationen durch Deutschland. Frida Gold dürfte dabei wahrscheinlich die bekannteste Band sein, für die er auf der Bühne und auch im Studio tätig ist.

Über deren Touren und das neuste, noch unveröffentlichte Album sowie über Orgeln, Bühnenpräsenz, Los Angeles, Verlagsarbeit, Kickboxen und das Orchester der Bundeswehr haben wir uns bei einem erfrischenden Kaltgetränk in seinem Studio unterhalten. Dass Sebastian dabei ein äusserst entspannter, lustiger Zeitgenosse ist, dürftet ihr sehr schnell hören und so bitte ich „um Verständnis“, wenn wir nicht immer ganz ernst bleiben… ;)

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Shownotes

Hier noch ein paar weiterführende Links und Infos zu einigen Dingen über die Sebastian und ich gesprochen haben:

Norman Hörmann ist mir schon öfters aufgefallen, denn er ist ein Mensch den ich immer wieder auf den unterschiedlichsten Bühnen bei seiner Arbeit beobachten konnte. Er ist ein gefragter Backliner für die verschiedensten Produktionen auf nationalem und internationalem Level. Seine Arbeitgeber waren ua: Sean Paul, Nelly Furtado, Gentleman, Wir sind Helden, Semino Rossi, Christina Stürmer, Tokio Hotel, Nena, Schiller, Kool & The Gang, Die Fantastischen Vier.

Bei seiner Arbeit ist er sehr ruhig und konzentriert und wenn man mal ein gemeinsames Päuschen einlegt erlebt man einen extrem freundlichen und lustigen Kollegen. Im Sommer 2015 waren wir beide im Rahmen der Helene Fischer Stadion-Tournee einige Woche gemeinsam auf Tour. Da habe ich die Gelegenheit beim Schopfe gegriffen und mit ihm über den Job des Backliners und das jahrelange Leben auf Welttournee zu sprechen.

Das Gespräch fand auf den Rängen des Stadions in Dresden statt, während wir den “Riggern” (Bühnentechnik) bei der Arbeit zuschauten. Im Laufe unseres Gesprächs begann der Einlass, wodurch die Lärmkulisse leider deutlich anstiegt. Ich wünsche euch viel Spaß mit leichtem Stadion-Feeling und spannenden Themen!

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Shownotes

Hier noch ein paar weiterführende Links und Infos zu einigen Dingen über die Norman und ich gesprochen haben:

  • Falls ihr die ein oder andere Abkürzung nicht verstanden habt:
    –> FOH steht für “Front of House” – Der Ort an dem das Mischpult für die Publikumsbeschallung steht.
    –> MD ist der Musical Director
    –> NF-Baum ist ein Kabelbaum aus Niederfrequenzkabeln. Dazu zählen die üblichen XLR- und Klinkenkabel.
  • Hier die Backline-Vermietung von Rockshop, bei der Norman angefangen hat!
  • Die Wiesen-Festivals gibt’s auch heute noch: www.wiesen-festivals.at
  • Mit diesem kleinen Gerät triggert Norman an seinem Proberaum-Drumset: Es heisst übrigens TM-2 und nicht TM-10 :-P
  • Trotz Flugangst fliegt Norman dennoch gerne: Aber nur seine Phantom-Drohne

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Klaus Pérez-Salado ist gebürtiger Spanier und lebt seit vielen Jahren in Wien. Dort hat er sich als Schlagzeuger einen hervorragenden Namen erarbeitet und gehört zu den gefragtesten Drummern Österreichs. Er ist seit Beginn an festes Mitglied der Christina Stürmer Band und hat mit ihr viele Konzerte und Charterfolge feiern können. Zudem ist er eine Größe in der Wiener Theater- und Musical-Szene und ein äusserst angenehmer Zeitgenosse, mit dem ich schon einige feuchtfröhliche Abende und Gigs erleben durfte! 

Zum Gespräch traf ich ihn während meiner Stadion-Tournee als Support für Helene Fischer in Wien in einem Strassencafé und habe mit ihm über seine Anfangsjahre, seine Einstellung zur Musik, seine Arbeit, Performance und Equipment gesprochen. Aber auch über Filme und vieles mehr. Viel Spaß beim Anhören!

Shownotes

Hier noch ein paar weiterführende Links und Infos zu einigen Dingen über die Klaus und ich gesprochen haben:

  • Offizielle Webseite von Klaus: www.kpsalado.com
  • Der Name von Klaus’ eigener Band aus seiner Kindheit hieß “Chasquido”
  • Die Band “Leño” und deren Song “Castigo“, den Klaus und sein Kumpel bei einem Konzert “einforderten” und den die Band daraufhin auch wirklich spielte!
  • Benny Greb spielt auf DEM Sponge-Bob-Drumset!
  • Der Film-Tipp von Klaus: “Das Meer in mir”